The Hino horror series

Hideshi Hino (1946). Padre del terror japonés. Gran hombre influenciado por la postguerra japonesa, y sin duda alguna, gran artista y sabedor de plasmar infinidad de sensaciones en un simple papel.
Pena, asco, miedo, intriga, alegría... Todo eso y más me ha hecho sentir este hombre al leer sus mangas. Aunque creo que la sensación que más he experimentado ha sido la pena, ya que la mayoría de sus personajes me resultaban monísimos por muy feos que pudieran llegar a ser.

Hideshi Hino se inició en el cine y su obra más conocida es la serie Guinea Pig (de 1985 y 88). A parte de esto, también ha sido escritor de muchas otras obras japonesas del terror y ha inspirado a muchos otros autores de hoy en día.
The Hino horror series se compone, hasta la fecha, por:

Portada de The bug boy en España

• Hino Horror Volumen 1: The Red Snake (Akai Hebi)
• Hino Horror Volumen 2: The Bug Boy (Dokumushi Kozō)
• Hino Horror Volumen 3: Oninbo and the Bugs from Hell (Jigoku Mushi Woku! Oninbo)
• Hino Horror Volumen 4: Oninbo and the Bugs from Hell 2
• Hino Horror Volumen 5: The Living Corpse (Shiniku no Otoko)
• Hino Horror Volumen 6: Black Cat (Kuro Neko no Megayamini)
• Hino Horror Volumen 7: The Collection
• Hino Horror Volumen 8: The Collection 2
• Hino Horror Volumen 9: Ghost School
• Hino Horror Volumen 10: Death's Reflection
• Hino Horror Volumen 11: Gallery of Horrors
• Hino Horror Volumen 12: Mystique Mandala of Hell
• Hino Horror Volumen 13: Zipangu Night
• Hino Horror Volumen 14: Skin And Bone

Y otros títulos publicados:

Panorama of Hell, Hell baby, Comics undergorund Japan y Lullabies from Hell.

Mi favorita es The bug boy (El niño gusano, en España).
Sinceramente, son unas grandes obras, y si tienes un rato para leerlas, no está de más, porque son rápidas de leer, a la par que entretenidas.
En castellano, se publicaron mediante la editorial La Cúpula. He aquí algunas de las obras publicadas.

The invention of Hugo Cabret (2007)

¿Qué harías tú si tu padre muriese en un incendio y lo único que te quedase fuera un autómata roto? Hugo Cabret, el protagonista de ésta historia, decide usar sus conocimientos de relojero para arreglarlo y así descubrir el significado de su vida.

Brian Selznick, autor de esta "novela gráfica", nos cuenta una preciosa historia plasmada tanto en dibujo a carboncillo como en letras en sus más de 530 páginas.

Sinceramente, es un regalo para la vista y sobretodo, para tu mente, que viajará a través de los bonitos dibujos que se intercalan entre las hojas del libro.

No hay mucho más que explicar a cerca de esta novela, simplemente, deberías leerla, porque si no lo haces, no sabes lo que te pierdes.

Y por si fuera poco, Martin Scorsese está adaptando a Hugo para convertirlo en personaje saltador a la gran pantalla. Y nada más emocionante que saber quiénes aparecerán en ella. El mismísimo Sacha Baron Cohen (Ali G Indahouse, Borat, Brüno) y el ya omnipresente Ben Kigsley. Assa Butterfield (The boy with the striped pyjamas) será Hugo y Chloe Moretz (Kick-ass, Let me in) será Isabelle, amiga y confidente de Hugo.

Así que ya sabes, ¡léela antes de que se te adelanten!

Enlaces:

Página oficial (inglés, es necesario Flash player).

The prestige (2006)

Magia. The prestige trata de magia. Pero no sólo de eso.


En este film Christopher Nolan mezcla, como sólo él sabe, intriga, misterio y amor, pero sobretodo, venganza y rivalidad entre dos magos encarnados por Hugh Jackman y Christian Bale.

Robert Angier (Jackman) y Alfred Borden (Bale) trabajan juntos en el mundo de la magia, recorriendo teatros, dejando boquiabierto a su público con sus geniales trucos, hasta que uno de esos trucos provoca la muerte de la ayudante de los magos, Julia (Piper Perabo), que a su vez, mantenía una relación con uno de los magos.

Este accidente hace que Angier y Borden se distancien y sigan sus carreras como magos por diferentes caminos, lo que les llevará a enfrentarse para conseguir el mejor truco de magia jamás visto en el mundo.

Si me hicieran elegir una película que tuviese como trama la magia, de las que he visto hasta ahora, creo que me quedaría con esta. Es genial y sublime de principio a fin. No decae en ningún momento, y te engaña como sólo Nolan lo hace, con giros argumentales que te dejan, literalmente, patidifuso.

Otro aspecto a destacar, des de mi punto de vista, es la interpretación de Jackman y Bale. Simplemente perfecta.

Quizás mi "amor" por Nolan hace que me gusten sus películas más de lo que lo haría otra película que no fuera dirigida por él, pero sinceramente, recomiendo esta película a cualquiera que le guste el buen cine, la intriga y la magia.
A todo esto hay que sumarle la fotografía, que para mi, es preciosa.

Enlaces:

The prestige en versión original (descarga por torrent)
Subtítulos español (descarga directa)

El truco final: El prestigio (descarga directa por partes)

Ficha IMDb

Ficha FilmAffinity

Info. DVD (ZonaDVD)

Spider-Man (2002)

Si ya he dejado claro por aquí que Blade (1998) y X-Men (2000) fueron las detonantes del salto a la pantalla grande de personajes Marvel, ahora diré que Spider-Man fue el primer gran paso.


Igual que con la primera entrega de los X-Men, se creó una buena adaptación. Escribo esto bajo mi criterio, claro, pero ahora diré por qué. Para empezar tenemos al director: Sam Raimi, creador de la trilogía Evil dead y del anti-héroe Darkman. No me olvido del reparto en el que destaca inevitablemente Willem Dafoe como antagonista. Tobey Maguire es un buen actor, sí, y me gusta como Peter en su etapa adolescente. El problema es que no le pega del todo el papel cuando ya es más "adulto" en las secuelas, pero aquí, no está nada mal. Kirsten y Grace lo hacen bien, pero ocurre lo mismo que con el personaje de Peter: no se parecen físicamente al personaje original del cómic, pero como si nada.

Tampoco podemos olvidar a algunos personajes secundarios como los tíos de Peter, J.J. Jameson o el cameo del extraordinario Bruce Campbell.

Otros elementos son los que se tenían desde un principio: Spider-Man. Puedo opinar libremente ya que he leído lo justo y necesario para saber que tipo de superhéroe es cuando lo lees y a mi parecer, está bien reflejado en la película. No se le cambia casi nada de su personalidad ni de sus características. Y algo que hace ganar muchos puntos a ésta adaptación es que el "nacimiento" del alter ego de Peter no ocurre en 5 minutos como podemos ver en otras películas del género. Casi todo el planeta conoce a Spider-Man, saben que le picó una araña y que lanza redes, pero podemos ver tranquilamente durante casi una hora como se origina el personaje y nos quedan claros sus principios y sentimientos y esa hora, para mi, es lo mejor de todo.

Otro punto a favor es la banda sonora por parte de Danny Elfman. Sí, siempre le da un toque de fantasía y aventura "chachi" a casi todo... pero bueno, es lo que es, ¿no?

Una curiosidad de la película es que ya que transcurre en New York, el World Trade Center iba a tener un poco de protagonismo. Salía en el primer poster reflejado en el ojo de la máscara y también en el teaser trailer. A los pocos meses, todo ese material fue retirado y sustituído.

En resumidas cuentas (ya que poco me queda por escribir sobre la película), sería raro recomendarla ya que es bastante comercial y un poco inevitable no haberla visto tanto entera como a trozos, pero aún así recomiendo al que no la haya visto que le de una oportunidad. Porque si espera una película en la que lo mejor transcurre cuando el personaje va disfrazado, ésta no es.

Teaser:

Trailer:



Enlaces:

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Army of Darkness (1992)

Y aquí concluye la trilogía Evil dead, con una película que se aleja totalmente de las dos primeras y que incluso se podría ver sin tener en cuenta las demás, ya que vuelve a hacer algo parecido a lo que hizo Evil dead II: en el prólogo coge las ideas principales de las anteriores películas, las resume y les cambia ligeramente el final.


A mi parecer, éstos cambios son necesarios para el transcurso de la historia. Lo que hace que definitivamente esté claro que ésta trilogía no tiene continuidad pero transcurre en el mismo mundillo y siempre tiene el mismo protagonista. Como ya he dicho, Army of Darkness (El Ejército de las Tinieblas en España) se aleja bastante de las dos Evil dead y entra un poco en el mundo de las aventuras e incluso de las batallas épicas.


Transcurre en el siglo XIII y (una vez más) gira en torno al Necronomicón y los espíritus que libera. Eso sí, ya no queda nada ni del ambiente de terror ni de los toques de gore de las anteriores películas. Es más, introduce más humor (negro) y es más llevadera, sin apenas tener escenas lentas y con bastantes rápidas.

El protagonista, Ash, es todavía más creído y a la vez más estereotipo de héroe que enamora a todas las damas, siendo todo ésto intencionado para añadir características cómicas al personaje. Su lado malvado, que ya se vió en la Evil dead II, tiene mucha más participación llegando a ser uno de los antagonistas.

Uno de los mejores elementos de la película es el que le da título: el Ejército de las Tinieblas. Contar cómo surge y su relevancia sería desvelar demasiado, así que simplemente digo que protagoniza una de las mejores escenas y que gracias a ésta, hoy en día podemos disfrutar de ataques a fortalezas tanto en cine como en videojuegos bastante originales (¿Sería demasiado mencionar El Señor de los Anillos...?). Está creado a partir de maquillaje y disfraces y sin ningún efecto especial mediante ordenador, cosa que para mi es muchísimo mejor y me hace valorarlo más.

En resumen, pese a que apenas he contado nada del argumento, recomiendo ésta película por un lado a aquellos que hayan visto las dos primeras y, por otro, a los amantes de la fantasía y la aventura más clásicas.

Trailer:

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Army of Darkness en versión original (descarga por torrent).
Subtítulos: Army of Darkness (descarga directa).

El Ejército de las Tinieblas (descarga por torrent).

Evil dead II (1987)

Tras escribir sobre The evil dead, prosigo con su secuela, la cual da lugar a un debate: por un lado puede verse como una continuación de la primera pero, por otro, también sirve de remake. Pongo la típica foto del título y ahora te cuento...


En los primeros siete minutos de película se resume todo lo ocurrido en la anterior pero de un modo mucho más sencillo, breve y con menos personajes. De modo que tú mismo/a puedes verla como una especie de "reset" a la saga o suprimir mentalmente esos primeros siete minutos y seguir viéndola dónde lo dejó la primera (a pesar de que hay pequeños cambios importantes).


Y bueno, diré algo sobre la película: el ambiente de terror de su predecesora desaparece y es substituido por humor negro y situaciones cómicas. No por ello cambia el estilo, si no que ésta es más entretenida en cierto modo que la anterior e indaga más en detalles del protagonista, Ash Williams, y del Necronomicón. Hablando de Ash, aquí pasa a ser un poco de chico normal a el típico héroe con frases de coletilla con más confianza en sí mismo. El Ash que se llega a ver al final de la película se ha convertido en una imagen mítica que ha sido utilizada, aparte de en la secuela, en numerosos comics de la Marvel.

A mi parecer, la película tiene una estructura peculiar. La primera media hora, el protagonista está solo y tiene escenas que dentro de este género son memorables. Incluso una dió lugar a otra película: Idle hands (El diablo metió la mano). Luego se introduce un grupo de personas y la cosa ya cambia bastante. Entre esas personas está la hija del dueño de la cabaña que, junto a Ash, intentará hacer desaparecer a los espíritus.


La recomiendo tanto como la primera: para seguir la saga (si te gustó The evil dead) y para estar un paso más cerca de la última parte de la trilogía: Army of Darkness.

Trailer:

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Evil dead II en versión original (descarga por torrent).
Subtítulos: Evil dead II (descarga directa).

Terroríficamente muertos (descarga por torrent).

Info. DVD / Blu-Ray (ZonaDVD).

The evil dead (1981)

Desde bien pequeño el cine gore me ha llamado la atención. Me encantaban las películas con guión repetitivo y destripamientos (cosa que, misteriosamente, a mi madre no le preocupaba) que ponían de vez en cuando de madrugada en los canales locales. Aún así, no fue hasta bastantes años después que empecé a interesarme en ciertos títulos. Uno de ellos es The evil dead.


A finales de los setenta, tras ciertos títulos un poco conflictivos, empezaron a surgir bastantes películas de género gore de bajo presupuesto. Muchas no destacaban por ser de directores desconocidos, mientras que otras, como las del amigo George Romero (del que escribiré dentro de poco), nada más aparecer ya estaban por encima de muchas. Pero como sucedía en esos años, se iban descubriendo jóvenes promesas que en un futuro estarían en listas de productoras de Hollywood (por desgracia).

Sam Raimi, alguien desconocido (que en un futuro se encargaría de series como Hercules, Xena o la actual Legend of the Seeker y de películas como Darkman y la saga Spider-man), hizo en 1980 una película de bajo presupuesto basada en un cortometraje que le proporcionó la mínima fama entre productores para poder hacer su primera película. Dicha película (The evil dead, por si me explico mal) fue estrenada un par de años más tarde y en cuanto se estrenó recibió numerosas buenas críticas. Si tuviera que resumir las palabras de Stephen King y varios editores de revistas, The evil dead es una película bastante pobre en guión incluso a veces en caracterización. Pero se compensa con la gran ambientación que crea, la atmósfera y la intensidad.

En mi opinión, todo eso es cierto. Reconozco que no es un peliculón que te deja asombrado por su trama (y mucho menos por sus diálogos), pero aún así, siempre consigue crear un mal rollo y una sensación rara cuando la veo. La trama es sencilla: cinco amigos van a una cabaña en medio de un bosque aislado y una vez allí, encuentran el Necronomicón y una grabadora. En la grabadora un hombre leía pasajes del libro y éstos despiertan espíritus que poseen a los protagonistas. Tampoco estás toda la película temblando presa del pánico, pero si la ves bien y consigues meterte en su ambiente, se disfruta. Los actores son del montón, así de claro, y sólo destaca el protagonista (Bruce Campbell), que aunque no haya acabado siendo una estrella de Hollywood, tiene su hueco por detrás de esas producciones para bastante gente.

Personalmente la recomiendo a aquellas personas que les guste el cine de terror original, sobretodo si es aderezado con humor negro. A los amantes de lo llamado terror actual, plagado de efectos hechos con pantalla verde, no.

Enlaces:

The evil dead en versión original (descarga por torrent).
Subtítulos: The evil dead (descarga directa).

Posesión infernal (descarga por torrent).

Info. DVD.

¿Viste lo que sale después de las letras?: Vol. 2

Fijo que más de una vez alguien te ha preguntado si has visto ya cierta película. Y fijo que tras esa pregunta, te ha preguntado si visto lo salía al final del todo, tras los créditos. Bien. Tú puedes haber dicho "Sí, me quedé flipando" o "No... ¿era importante?". Bueno, pues mi objetivo aquí es ir recopilando películas que tienen una escena tras los créditos (o durante ellos) y decir si es importante o es solo una curiosidad.

Continúo con algunas más...

Austin Powers: The spy who shagged me (1999): Vemos que el personaje de Mustafá (Will Ferrell) sigue dónde le vimos por última vez.

Transformers (2007): Durante los créditos vemos una entrevista a los padres del protagonista, con crítica incluída, y una pista para la secuela.

Airplane! (1980): Uno de los gags que dura toda la película termina tras los créditos.

The fast and the furious (2001): Tras los créditos se nos da una pista de a dónde se dirige uno de los personajes.

Harry Potter and the chamber of secrets (2002): Es la única de la saga que tiene algo después de los créditos finales.

South Park: Bigger, longer & uncut (1999): Podemos ver a Ike, hermano de Kyle, olvidado en el desván.

Jeepers Creepers (2001): Se ve de lejos la famosa furgoneta.

Daredevil (2003): Durante los créditos nos enseñan que uno de los antagonistas sigue vivo.

Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer (2007): Al final de todo vemos que alguien que creíamos muerto no lo está.

Pirates of the Caribbean: The curse of the Black Pearl (2003): Vemos a Jack, el mono, cogiendo una moneda del tesoro y cayendo bajo la maldición.

Pirates of the Caribbean: Dead Man's chest (2006): Vemos al perro siendo líder de la tribu.

Pirates of the Caribbean: At world's end (2007): Vemos una escena tan importante para la historia que es mejor que la veas.

Pondré más, pondré más...

Stupid translations: Vol. 2 (o El regreso del hijo maldito 3: La venganza)

Y lo siento, pero sigo con horribles traducciones. Hecho que, en mi opinión, hace que en España se juzgen de antemano erróneamente bastantes películas, sobretodo comedias.

(Título original - Traducción aproximada - Traducción original)

Eagle eye - Ojo de águila - La conspiración del pánico

Edward scissorhands - Edward manostijeras - Eduardo manostijeras
Simplemente es por el hecho de que en el título le cambien el nombre de pila al protagonista.

National treasure - Tesoro nacional - La búsqueda

Idle hands - Manos ociosas - El diablo metió la mano

The frighteners - Los asustadores - Agárrame esos fantasmas

Once upon a time in Mexico - Érase una vez en México - El mexicano

The fast and the furious - Los veloces y los furiosos - A todo gas

Spaceballs - Pelotas del espacio - La loca historia de las galaxias
Durante la película -doblada- llegan a decir "spaceballs", "spacepelotas" y "pelotas del espacio". No entiendo nada.

The animal - El animal - Estoy hecho un animal

Talladega nights - Noches de Tallageda - Pasado de vueltas

Meet the parents - Te presento a los padres - Los padres de ella

Y por último, la manía del "dos":

Dumb and dumber - Tonto y más tonto - Dos tontos muy tontos

Harold and Kumar go to White Castle - Harold y Kumar van a White Castle - Dos colgaos muy fumaos

The dukes of Hazzard - Los duques de Hazzard - Dos chalados y muchas curvas

White chicks - Tías blancas - Dos rubias de pelo en pecho

Bad boys – Chicos malos – Dos policías rebeldes

Seguiré, sin duda alguna, igual que seguirán ellos.

¿Viste lo que sale después de las letras?: Vol. 1

Fijo que más de una vez alguien te ha preguntado si has visto ya cierta película. Y fijo que tras esa pregunta, te ha preguntado si visto lo salía al final del todo, tras los créditos. Bien. Tú puedes haber dicho "Sí, me quedé flipando" o "No... ¿era importante?". Bueno, pues mi objetivo aquí es ir recopilando películas que tienen una escena tras los créditos (o durante ellos) y decir si es importante o es solo una curiosidad.

Empezaré con las más actuales...

Iron man (2008): Es bastante importante ya que abre una gran puerta a futuras películas.

X-Men origins: Wolverine (2009): Un pequeño epílogo para la secuela.

Cloverfield (2008): Se escucha un mensaje de radio.

Constantine (2005): Descubres el destino de uno de los personajes que muere durante la película.

X-Men III: The last stand (2006): También tiene un epílogo bastante importante.

The Simpsons movie (2007): Durante los créditos se ven diversas curiosidades.

Hellboy (2004): Durante los créditos hay intercalada una escena no muy importante.

Matrix reloaded (2003): Se puede ver el teaser trailer de Matrix revolutions.

Dawn of the dead (2004): Durante los créditos vemos el destino final de los protagonistas.

American gangster (2007): Hay una pequeña escena curiosa sin importancia para la película.

Borat (2006): Aparece un pequeño cartel de aviso.

Resident evil: Apocalypse (2004): Durante los créditos se ve un pequeño anuncio ficticio.

Finish! El resto, en unos días.

Stupid translations: Vol. 1 (o Locas aventuras superdivertidas 2)

Me ahorraré la introducción larga y divertida de esto. Simplemente expondré traducciones estúpidas de títulos de películas que he ido viendo a lo largo de mi corta vida...

(Título original - Traducción aproximada - Traducción original)

Monty Python and the Holy Grail - Monty Python y el Santo Grial - Los caballeros de la mesa cuadrada

Airplane! - Avión! - Aterriza como puedas
Sí, lo sé, mi traducción es de lo más absurda, pero así es originalmente. El horrible "como puedas" inició una serie de traducciones estúpidas que se han llevado más de 15 películas.

The naked gun - La pistola desnuda - Agárralo como puedas
Ésta es una de ellas.

Eternal sunshine of the spotless mind - Eterno resplandor de una mente sin recuerdos - ¡Olvídate de mí!

Dawn of the dead - Amanecer de los muertos - Zombi

Shaun of the dead - Shaun de los muertos - Zombies party
En este caso el título parodia a Dawn of the dead, y como aquí también se le cambió el nombre y nadie lo entendería, se les ocurrió esa genialidad.

Some like it hot - A algunos les gusta caliente - Con faldas y a lo loco

4: Rise of the Silver Surfer - 4: La rebelión de Silver Surfer - Los 4 fantásticos y Silver Surfer

Die hard - Duro de matar - La jungla de cristal
Lo peor es que las secuelas llevan el mismo título y éste hace referencia solamente a dónde transcurre la primera.

Y hasta aquí puedo llegar. Habrá más, y no por mi culpa...

Coraline (2009)

El director de Pesadilla antes de Navidad nos presenta ahora Coraline, una película rodada mediante animación stop-motion que nos cuenta una historia fantástica entre dos mundos.

Coraline es una niña que se ha mudado con sus padres a un pequeño complejo de apartamentos. Allí conoce a un extraño y a la par que simpático niño que le da un muñeca que se parece mucho a ella, con la diferencia de que la muñeca, en el lugar dónde debería tener los ojos, tiene botones.

Al poco tiempo de vivir en Pink Palace, Coraline descubre una pequeña puerta secreta en uno de los muros del edificio, la cual, sólo por la noche se abre para ella. Detrás de esa puerta se esconde un mundo paralelo que a sus ojos parece perfecto: sus padres son cosiderados con ella, atentos, serviciales... pero en lugar de tener ojos, tienen botones...

Poco a poco, Coraline descubrirá que la vida que ha encontrado detrás de esa puerta no resulta ser tan idílica como ella suponía. Ella tiene ojos, no botones. Coraline y Alicia (del País de las maravillas) serían buenas amigas si algún día se llegasen a encontrar...
La película está basada en la novela de gran éxito, que lleva el mismo título, de Neil Gaiman, autor de Stardust y The Sandman entre otras novelas y cómics.

Enlaces:

Coraline en versión original (descarga por torrent).
Subtítulos: Coraline (descarga directa).

Y si no la ves, no sabes lo que te pierdes.

X-Men origins: Wolverine (2009)

Cuando se terminó la producción de X2 se habló del futuro de la saga X-Men. Por un lado, se quería concluir la trilogía. Por otro, querían centrarse en ciertos personajes como Lobezno, Magneto o incluso los jóvenes mutantes. Cerrada la trilogía principal, ésto es lo primero que nos ha llegado.



En resumidas cuentas, la película nos cuenta el origen del personaje de Lobezno que ya hemos visto en las otras tres entregas. Ojo al dato: al personaje de las películas, no al de los cómics.
Éste origen consta de tres ingredientes principales: su hermano Dientes de Sable, el Equipo X y el Arma X.

En cuanto a la historia de él y su hermano, uno puede quedarse bastante satisfecho. Con un par de escenas de acción y pequeños sucesos y diálogos (incluyendo los créditos de inicio) podemos conocer y entender cómo y porqué son así. Quizás, algo en lo que bastante gente se fijará será en el hecho de que el Dientes de Sable que aparece aquí poco tiene que ver con el que conocimos en X-Men. ¿Explicación razonable? Ninguna. Pero podemos suponer que "algo" le pasará y se volverá salvaje del todo y sin uso de razón.
Otra pequeña diferencia es el actor que interpreta al coronel Striker. Pero al menos nos puede recordar un poco al que vimos en X2.

Y hablando de Striker, vemos que él es el responsable del Equipo X y el Arma X. Respecto al Equipo X -un grupo de mutantes utilizados para misiones especiales del ejército- cualquiera podría salir contento al verlo, ya que incluye personajes que muchos querían ver en las otras películas y no fueron incluídos. En mi opinión, el hecho de meter tantos mutantes y no tener tanto tiempo hace que muchos de ellos estén desaprovechados y ni siquiera sepas ni su habilidad ni su personalidad.

Respecto al Arma X, que es el mayor pilar de película, también me quedé un poco decepcionado. No quiero explicar muchos detalles por si no has visto la película y tienes intención de hacerlo. Pero si tuviera que dar una opinión de tres línias en lugar de toda ésta entrada, diría que la película peca del mismo error que X3: mucha acción (más que nunca y con demasiadas fantasmadas) y poco guión y diálogo. Las escenas tranquilas de las anteriores entregas que te dejaban debates en la cabeza hace tiempo que se perdieron.

Sí, no salí muy contento de verla, pero aún así, es recomendable por pequeños detalles que huyen de los tópicos y ciertos personajes de los cuales se planea hacer películas de ellos (Gámbito, por ejemplo). Si no se compara con las demás del género y se toma por una simple película de acción... va, si, se salva.

X3: The last stand (2006)

¿A la tercera va la vencida? Aquí creo que no. La que teoricamente cierra la trílogia X-Men dejó bastante que desear a la mayoría de fans... ¿Por qué?



En mi humilde opinión, creo que ésta película resulta tan diferente principalmente debido al cambio en la silla del director y en los responsables del guión.
Las dos primeras fueron escritas por Tom DeSanto, productor de Transformers, y David Hayter, guionsita de Watchmen (es Solid Snake). También fueron dirigidas, como dije anteriormente, por Bryan Singer. Vale, bien. Pues en ésta cambiaron todos los responsables, ergo, el producto a veces parece que no tenga nada que ver con lo original.

A diferencia de las anteriores, ésta se basa en dos historias del cómic: La saga de Fénix oscura, de Byrne, y Dotados, de Joss Whedon. La primera, ya introducida en X2 (2003), trata sobre la resurrección de Jean Grey y de su doble personalidad. La segunda, más principal, de la creación de una llamada "cura" para los mutantes que anula sus poderes definitivamente.

La mayor diferencia respecto a las anteriores creo que es la acción. Tiene las escenas de acción más espectaculares y logradas de las tres películas, pero ese hecho hace que de las tres, sea la que menos trasfondo tenga. Vamos, que es la más simple respecto a la personalidad y decisiones de los personajes. A su vez, teniendo tanta acción, ocurren (creo yo que) demasiadas cosas que cambian todo el ambiente, desde el grupo de los mutantes protagonistas hasta los antagonistas.

Hablando de personajes, aquí podremos ver numerosos nuevos mutantes. Véase principalmente el cambio en el grupo protagonista, quitando a Jean Grey y Cíclope y metiendo a Coloso, Kitty, el Hombre de hielo y Bestia. Una de las cosas que más me atraían antes de verla, fue el personaje de Ángel. Para mi decepción, sólo tiene 4 o 5 escenas bastante cortas.


Respecto a villanos destacan las introducciónes de Juggernaut, un tiarrón grandote y bestia que solamente piensa en destrozar cosas sin parar, y de la ahora mano derecha de Magneto: Pyros.

En resumidas cuentas, del mismo modo que recomiendo la primera solamente para poder ver la segunda, ahora recomiendo ésta simplemente por trazar un final a la historia planteada aquí, sea éste bueno o malo.

Ojo a quitarla en cuanto termine: tiene una pequeña escena tras los créditos bastante importante.

Enlaces:

X-Men: La decisión final (descarga por torrent).

X3: The last stand en versión original (descarga por torrent).
Subtítulos: X3: The last stand (descarga directa).

X2: X-Men united (2003)

Tres años después de la primera entrega y ya iniciado el boom de las adaptaciones de cómics, llegó otra de las mejores que se han visto hasta ahora.



Continuando directamente de donde lo dejó X-Men, la película nos sigue enseñando el debate del llamado problema mutante y, a la vez, a Lobezno buscando su pasado. Pero ahora el enemigo no es otro mutante, si no un humano que al parecer está relacionado con el pasado de algún que otro protagonista. También introduce los problemas de Jean Grey. La mayor parte del argumento está basado en la novela gráfica Dios ama, el hombre mata.


Algo que gustó bastante a la crítica fue el hecho de incluir nuevos personajes mutantes como Rondador nocturno (imagen), Dama mortal o Coloso e incluso una pequeña trama secundaria con los jóvenes Pyros, Pícara y Hombre de hielo.
Otra diferencia de la anterior entrega es la muestra de más escenas de acción y menos diálogos. Lo que no quita el hecho de que siga teniendo conversaciones entre personajes bastante buenas.

Sin lugar a dudas y en opinión de bastante gente, ésta es la mejor de la trílogia X-Men, haciéndome decir que merece la pena ver sólo la primera para poder ver después ésta.


Aunque igual que en la anterior, no da muchas respuestas acerca del pasado de los personajes, hecho que ha desencadenado la creación de varios spin-offs. El que más relación tiene con X2 es X-Men origins: Wolverine.

Como curiosidades, está la aparición de Bestia (personaje de la siguiente película) antes de ser mutante en una televisión de un bar. Tambien se pueden cameos de Kitty Pride y de Syrin, personajes con más importancia en X3: The last stand. También es la única película de personajes creados por Stan Lee en la que él no aparece.

Enlaces:

X-Men 2 (descarga por torrent).

X2: X-Men united en versión original (descarga por torrent).
Subtítulos: X2: X-Men united (descarga directa).

X-Men (2000)

Desde que se crearon, los personajes de cómic con superpoderes han ido teniendo diversas adaptaciones en la pequeña y en la gran pantalla durante décadas. No obstante, no ha sido hasta principios de la década actual que han ido apareciendo contínuamente superproducciones basadas en personajes de la Marvel (y de otras marcas).

En mi opinión, este "boom" surgió debido a X-Men.


Si empiezo a explicar detalladamente podría decir que la primera película de esta gran ola actual de adaptaciones de cómic Marvel fue Blade. Pero apenas nadie la interpretó así. De modo que prefiero decir que fue en el 2000, con la primera adaptación de X-Men de mano de Bryan Singer (Superman returns, House M.D.), cuando comenzó todo.

Algo que ayudó bastante a ello fue su realismo. Desde el principio ya se tuvo en cuenta el hecho de que no se verían superhéroes vestidos en licra de colores llamativos. En la película podemos llegar a creer que lo que sucede puede llegar a ser real desde un punto de vista científico, psicológico e incluso político. Creo que gracias a esto, el público (que no los fans) no huyeron de algo así y pidieron más.

En la película se plantea el hecho de que en un futuro (no muy lejano) algunos humanos empiezan a evolucionar desarrollando habilidades sobrenaturales como: regeneración, control mental, control de un elemento (agua, fuego, viento, metal), metamorfosis, etc.
Cierto es que algunos poderes suenan MUY a ciencia-ficción, pero tampoco se exagera mucho. No se verá a un japonés viajando en el espacio-tiempo como Pedro por su casa...
Pero bueno, me centro. Con personas así, los que no han evolucionado empiezan a temer y amenazar a los considerados diferentes. Éste hecho hace que los denominados mutantes se dividan en dos grupos: los que consideran que los humanos son una amenaza y los que intentan unirse a ellos. Y he aquí un gran paralelismo a un debate con el que vivimos desde hace siglos.

En la película podemos ver las historias de un par de mutantes que, rechazados por la sociedad, son acogidos en lo que parece ser una escuela para ellos. Allí comprenderán toda la situación tanto con los demás mutantes y con los humanos.


A nivel de adaptación, no he leído demasiados cómics como para comparar (sólo uno). Pero tengo entendido que aunque visualmente difiera mucho de la fuente original, en los demás aspectos, como la personalidad y los pensamientos de los personajes, se mantiene todo.

Personalmente recomiendo ésta película a aquellos a los que les gusten los superhéroes (bravo, bien, soy listo). Pero a los que les gusten los superhéroes les puede gustar a ellos mismos ser diferentes a los demás o incluso superiores. Aquí constantemente se trata ese tema. No hay grandes dosis de acción ni escenas de efectos especiales espectaculares. Tiene lo justo e incluso sin ellas, la película sería igual de grande.

Enlaces:

X-Men (descarga por torrent).

X-Men en versión original (descarga por torrent).
Subtítulos: X-Men (descarga directa).

Man on wire (2008).

Philippe Petit consiguió colarse en el que antes fuera el World Trade Center y hacer pasar un cable de una torre a otra para luego pasar por él.
Desde muy pequeño adoraba los equilibristas y quiso convertirse en uno.
Pero su deseo de altura iba a más, y decidió probar con edificios más altos y conocidos, como la catedral de Notre Dame o el puente Harbour de Sydney.

Cuando se enteró de que las torres gemelas iban a ser construídas supo que ésa sería su próxima meta.


Philippe y los amigos que lo apoyaban pasaron 6 largos años ideando un plan con el cual pudieran entrar en el World Tarde Center sin ser descubiertos y poder pasar todo el material que necesitaban para fijar el cable en lo alto de las torres.
A la edad de 24 años y después de muchos esfuerzos y obstáculos, Philippe Petit consiguió cruzar su meta, su sueño: cruzó el cielo de Nueva York.
Philippe Petit fue detenido por hacer de su sueño una realidad.


Man on wire mezcla la reconstrucción de los hechos e imágenes y vídeos reales, así como entrevistas a Philippe, a sus amigos y familiares, incluso a gente que trabajaba en el World Trade Center.
Cuenta con fotografías preciosas en blanco y negro y con vídeos que hacen poner los pelos como escarpias.

Recibió 1 nominación a un Oscar 2009, el cual ganó:

• Mejor documental.

Enlaces:

Man on wire en versión original (descarga por torrent).
Subtítulos: Man on wire (descarga directa).

Página oficial.

Y si no lo ves, no sabes lo que te pierdes.

The curious case of Benjamin Button (2008).

"Nací en circunstancias inusuales."

Una de las cinco nominadas al Oscar por Mejor película (entre otras doce nominaciones).
Una de las mejores películas de David Fincher.
Y, al menos para mí, una de las mejores películas del año (pasado).



El curioso caso de Benjamin Button está basada en un relato corto de F. Scott Fitzgerald, un novelista estadounidense de los años 20 (autor de El gran Gatsby y guionista de una versión de Lo que el viento se llevó que nunca se realizó).

La película transcurre en un hospital de Nueva Orleans, a finales de agosto del 2005. Ahí, una mujer a punto de morir le relata (a modo de prólogo) una pequeña historia de un relojero que, personalmente, me conmovió bastante.
Tras esto, le pide que coja un diario que tiene guardado y que se lo empieze a relatar. Es el diario de Benjamin Button, un nombre que nació siendo anciano y fue rejuveneciendo a medida que pasaban los años.

A más de uno/a la película le puede recordar a Forrest Gump, ya que no deja de ser la autobiografía de una persona un tanto especial a lo largo de casi todo el siglo XX.
A lo largo de la historia, Benjamin conocerá a numerosas personas que le irán enseñando diversas cosas de la vida y de la muerte.

Su duración puede hacerse pesada, por lo que recomiendo verla con la más tranquilidad posible, sin ansías de ver una historia de acción, acción y acción (lo cual no significa que no contenga una poca).

Recibió 13 nominaciones a los Oscar 2009, de las cuales solamente ha ganó 3 (en negrita):

• Mejor película.
• Mejor actor (Brad Pitt).
• Mejor actriz de reparto (Taraji P. Henson).
• Mejor director (David Fincher).
• Mejor guión adaptado (Eric Roth y Robin Swicord).
• Mejor dirección de arte (Donald Graham Burt y Victor J. Zolfo).
  
• Mejor fotografía (Claudio Miranda).
  
• Mejor mezcla de sonido (David Parker, Michael Semanick, Ren Klyce y Mark Weingarten).
  
• Mejor música original (Alexandre Desplat).
  
• Mejor vestuario (Jacqueline West).
  
• Mejor edición (Kirk Baxter y Angus Wall).
  
• Mejor maquillaje (Greg Cannom).
  
• Mejores efectos visuales (Eric Barba, Steve Preeg, Burt Dalton y Craig Barron).
  

Tambien ha sido nominada a 5 Globos de oro y 12 BAFTA (de los cuales ha ganado tres).

Como curiosidad que me gustaría compartir, se ve que Steven Spielberg quiso adaptar ésta historia hace una década con Tom Cruise de protagonista. Gracias, destino.
Recomiendo ésta película a aquellos que perciban el paso del tiempo de manera desmesurada, desde adolescentes como yo hasta los más ancianos.

Enlaces:

El curioso caso de Benjamin Button (torrent).

Si te cuentan ésta historia en lugar de verla por tu cuenta, no sabes lo que te pierdes,

The midnight meat train (2008)

Era menester que viera esta película. Habiendo leído el relato en el que se basa, me dispongo a hacer alguna que otra crítica y comparación.

Clive Barker, el autor del relato original, dio vida al carnicero del tren nocturno en un relato de sus Libros de sangre, de hecho, el primero de los relatos sin contar con el que introduce la saga de libros. Ahora, el director japonés Ryuhei Kitamura se dispone a hacerte pasar un rato (agradable o no) contándote la historia de Leon Kaufman, el protagonista de El Tren.


Leon se dedica a fotografiar situaciones cotidianas del día a día en una ciudad, hasta el día en que le ofrecen un espacio en una galería de arte a cambio de fotos que capten el clímax del momento de los escenarios que fotografía. Para ello elige el metro, dónde encontrará a un grupo de jóvenes que intentan abusar de una chica. Leon aprovecha el momento y saca fotos de la escena. Antes de que la joven se marche Leon le saca una foto entrando en un vagón del metro, dónde aparece una mano con un extraño anillo. Poco tiempo después aparece en el periódico una noticia en la que se cuenta la desaparición de una joven modelo que resulta ser la víctima del metro. Leon se dedicará a seguir al hombre del anillo que aparecía en la foto ya que piensa que es el culpable de la desaparición de la chica y de otras muchas desapariciones acontecidas años atrás y se internará en la oscuridad del último metro del día.

Si leíste el relato, es posible que, dentro de lo que cabe, no te decepcione mucho la película, al menos a mi no me ha decepcionado, ha sido interesante el visionado. En mi opinión, la mayoría de las escenas "fuertes" conservan su punto gore. En EEUU el éxito de la película fue un fracaso debido a problemas con LionsGate, ya que creía que se podría sacar más partido económico de la película si salía directamente al mercado del DVD. A pesar de esto, se estreno en unos pocos cines de pequeñas cuidades de Estados Unidos, recaudando una mísera suma de dinero en taquilla.


Como bien dice Iban, un relato es corto, por lo que si se estira en forma de película queda bastante tenso y corre el riesgo de romperse, así que hay que añadirle trozos de por medio.
Y eso es lo que se hace. Se le añade un prólogo inexistente en el relato, que tampoco está de más, y algún que otro acompañante de Leon.
Aunque si no has leído el relato, está claro que no notarás la diferencia. Hay que advertir que si eres sensible a lo relacionado con la sangre o el gore, es mejor que te abstengas de verla.

Enlaces:

El vagón de la muerte (descarga por torrent).

The midnight meat train en versión original (descarga por torrent).
Subtítulos: The midnight meat train (descarga directa).

Daft punk (1993-Actual)

Ya estoy harto de escuchar supuesta música electrónica y llamada "house" en tantos móviles de tanta gente. Eso no merece llevar ese nombre. La música electro, house, techno y demás existía hace una década. Ahora ha muerto.
Por ese motivo, presentaré uno de los mejores grupos de ese género musical que ha existido hasta la fecha: Daft punk.


Sus componentes son dos: Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Cristo, ambos franceses. Apenas se les ha visto la cara: siempre llevan puestas dos máscara robóticas, lo cual es una de las principales curiosidades de este grupo. Empezaron a grabar temas en 1993 pero no publicaron su primer álbum hasta 1997. De todos modos, fueron bastante escuchados durante media década de los 90 y en adelante. A pesar de que sólo tienen tres álbumes de estudio, han hecho numerosas canciones bastante buenas y algunas de ellas no sienten el paso del tiempo. Tambien han publicados dos discos en directo, uno de remezclas y un recopilatorio bastante acertado.

Entre sus mejores canciones, destaca principalmente del primer álbum (Homework, 1997) Da Funk y Around the world. Ésta última ha sido utilizada para numerosas remezclas y su videoclip - dirigido por Michael Gondry (Be kind rewind, Eternal sunshine of the spotless mind) - es uno de los más curiosos que existe y, a la vez, es perfecto a nivel musical.



El segundo álbum, Discovery, es uno poco especial. Tiene bastantes canciones buenas como One more time, Aerodynamic o Veridis quo, con ritmos pegadizos y diferentes las unas de las otras (detalle que actualmente no es fácil encontrar). Pero la especialidad reside en que todo el disco fue utilizado como banda sonora de una película llamada Interstella 5555. Una película musical y anime, sin diálogo alguno, que solamente utiliza las canciones del disco. Cuenta la historia de un grupo de rock de otro planeta que es traído al nuestro por obligación. He aquí una muestra con una de las canciones más populares del grupo: Harder, better, faster, stronger.



Dicha canción es tambien un fénomeno de internet...



En el último álbum se puede notar un pequeño cambio de estilo, a algo más techno. Destacan los temas Human after all y Robot rock.
De los demás discos publicados debo destacar uno de los directos: Alive 2007, una perfecta sesión con casi todas las canciones del grupo remezcladas entre sí; y el recopilatorio, ya que incluye un par de temas que no se encuentran en ningún otro disco y merecen bastante la pena (como Musique).
Aparte de Interstella 5555, hicieron otra película, ésta vez muda: Electroma. Trata sobre dos robots que llegan a la Tierra y desean ser "como nosotros". Ganó bastantes premios en diversos festivales.

Enlaces torrent:

Discografía.
Albumes de estudio:
Homework (1997), Discovery (2001) y Human after all (2005).
Otros albumes:
Musique Vol.1 (1993-2005) (2006) y Alive (2007).
Películas:
Interstella 5555 (2001) y Electroma (2006).

Desde aquí recomiendo éste grupo al que ame de verdad la música electrónica, no al que le gusten los ritmos repetitivos a los que se está acostumbrando dicho género musical.
Si por el contrario no rindes ni una pequeña oportunidad a tus oídos... no sabes lo que te pierdes.